產品分類
 
世紀係列
經典係列
愛樂係列
外銷係列
臥式係列
 

產品搜索
 
關鍵字:
 

  新聞中心  
 
鋼琴的起源與發展
 
  

   鋼琴( piano )一直被譽為是西方樂器王國中一頂瑰麗的皇冠,鋼琴從它問世,發展到現代鋼琴的結構,經曆了五百多年的曆史。五百多年鋼琴結構的演變曆史,經曆了幾個重要的階段。十六世紀以前的擊弦古鋼琴,這就是曆史上說的德西馬琴,克拉維卡古鋼琴等。當時的琴弦裝配於縱麵方麵,開始幾乎為同等長度。倫敦的博物館中還藏有這種老式的克拉維卡古鋼琴 , 音域為 21/2 個八度音程,隻有二十到三十個琴鍵。十六世紀後鋼琴結構出現了重要進化,產生了羽管架式的鍵盤鋼琴。十八世紀初鋼琴的內在結構又發生了重大的演變,這就是槌擊鋼琴的問世,把敲擊琴弦的木槌與鍵盤連結成一體 , 初步形成了現代意義上的鍵盤鋼琴。
   鋼琴結構演變進化的曆史,鋼琴製造工藝與技術的發展曆史同西方音樂的發展史,同文藝複興後的巴洛克音樂 ﹑古典派音樂﹑浪漫主義音樂發展的曆史 ,與同一時期誕生的許許多多音樂家傑出的貢獻有著非常密切的聯係。所以,鋼琴結構的演變曆史與鋼琴製造發展的曆史,孵化了一大批曆史上永遠也不會磨滅的西方傑出的鋼琴家,或者從另一個側麵也可以說,十六世紀文藝複興後的西方音樂的快速發展,極大地推動了鋼琴結構的演變與鋼琴製造技術的發展。鋼琴製造工業在近代,成了西方少數幾個成熟工業種類之一。
  十六世紀以前的古鋼琴,曆史上很少有記載。有人估計可能在十二至十四世紀就已經有了克拉維卡的古鋼琴。真正有記載起始於十六世紀。當時的結構非常粗劣,為一個封閉的薄木盒,長方形,無琴架。琴弦為普通的銅絲與鋼絲,低音部分為銅絲,高音部分為鋼絲。開始時幾乎同等長度。用木槌敲擊琴弦。起初沒有琴橋,後來逐步演變成有琴橋的多弦琴。由於曆史上記載很少,又沒有相應的圖片資料,而且使用這種古鋼琴的人也非常少。但,正是這種古鋼琴,成了現代鋼琴的源頭和雛形。
    意大利文藝複興,首先在文學 ﹑繪畫﹑建築等領域內 ,稍遲一些在音樂領域內。文藝複興時期的音樂主要是教堂音樂,而聲樂又支配著教堂音樂,器樂的音樂形式還很不時興。一直到巴洛克時期出現了以巴洛克建築命名的巴洛克音樂。巴洛克音樂講究輝煌的效果,華麗的裝飾。巴洛克音樂的節奏感特別強烈 ﹑活躍﹑持續和反複 。階梯式的力度變化,是巴洛克音樂的特點。這與其所處的時代特征相關聯,這正如象巴洛克建築一樣用波浪圓弧線表現盤旋起伏的運動感。巴洛克音樂的這些特征,隻有鋼琴這種大型樂器才能體現其要求。但當時的克拉維卡古鋼琴粗劣 ﹑呆板﹑律動感缺乏氣度 ,音域不夠寬等缺點,很難滿足巴洛克音樂強烈的節奏感。這就促使了古鋼琴結構的演變。在許多音樂家的推動與鋼琴製作家的不懈努力下,可以稱謂為第二代的古鋼琴羽管架的臥式鋼琴應運而生。
  羽管架的臥式鋼琴琴體的大小主要看低音與高音的琴弦的長度。這種鋼琴的琴弦已經分出了高音與低音,長度也不僅相同。琴弦裝置是水平直排的,對向著演奏者。琴鍵置於琴箱狹小部位上,與琴弦成同一方向,但它有上下二個鍵盤。琴體外麵部分都飾有優美的豪華的油畫或雕刻圖麵。羽管架鋼琴,也叫撥弦古鋼琴,它的弦是用羽管彈撥而不是用木槌敲擊的。撥弦古鋼琴的聲音是清亮的,有人說聲音象銀子一樣,但不像現在鋼琴那樣能夠持續發音,它隻是短短的一聲“乒”,不論打擊琴鍵的力量是大是小,它都發出同樣大小的聲音。但它比之古鋼琴有了很大的改進,所以受到許多音樂家的青睞,成為皇宮 ﹑戲院﹑教堂等地演奏的樂器 。
  最有名的撥弦古鋼琴作曲家是德國的巴赫,他是巴洛克音樂時期的最傑出的代表人物。還有德國的庫普蘭,是一位撥弦古鋼琴的大師,法國鍵盤音樂的祖師爺,他寫了許多精致的撥弦古鋼琴的曲子,而且還寫了一篇關於彈奏撥弦古鋼琴技術的意義深遠的論文。
  這裏還應提到一筆的是,德國作曲家巴赫首先確立了鋼琴的十二平均律,一個八度律分為 12 個音。這為以後鋼琴的標準音域擴大到 71/3 個八度,律分為 88 個音打下了基礎。
  羽管架的撥弦古鋼琴從嚴格意義上說,它還不能稱為鋼琴,因為它不是用木槌敲琴弦,而是用撥子來撥動琴弦。撥琴弦的工具,開始是用鳥類羽毛的羽管後來改用小塊的硬質皮革,也有用金屬塊作撥動琴弦的工具。這種古鋼琴的最大缺點是不能發出漸強或漸弱的聲調,這就是限製了音樂家的作曲中的起伏 ﹑流暢與情感的渲泄 。
  所以撥弦古鋼琴隻有在巴洛克音樂時期流行,到了古典主義音樂時期已經完全不能適應了。如撥弦古鋼琴不能發出象莫紮特 ﹑貝多芬﹑李斯特曲譜中那種漸強或漸弱的聲調 ,在古典音樂中已經沒有象巴洛克音樂中出現不斷的“砰砰砰”的演奏技法。
  十八世紀初期,巴洛克音樂進入末期,古典主義音樂出現強烈的萌動。貴族取代教會成為音樂的中心。貴族需要高貴的音樂,精湛、優雅、風格華麗而且優美悅耳。一批極具影響力的古典派音樂大師誕生。海頓、莫紮特、貝多芬創作了大量的音樂作品,而這些音樂作品都是以鋼琴作為主要樂器。於是直接推動了鋼琴內在結構的加速演變,推動了鋼琴製造業的不斷的進步。十八世紀誕生了新一代的槌擊鋼琴。 1709 年由意大利人卡裏斯托福製造了第一架擊弦木槌結構與鍵盤相連結的鋼琴,這才奠定了真正意義上的現代鋼琴的基本模型。這架在意大利佛羅倫薩展出的鋼琴,把擊弦古鋼琴的木槌敲擊原理與羽管撥弦古鋼琴所具有的擊弦音量完全地融合嫁接在一起,使鋼琴內在結構更趨合理,更能體現音樂家演奏要求。曆史上曾有這樣的記載,巴赫的幾位兒子與莫紮特等人直接參與了新的槌擊鋼琴的改進和製造,革新了鋼琴藝術的彈奏技巧。
  7M视频再看一下十八世紀中葉到十九世紀中葉,在 100 多年的曆史中,有許許多多的音樂家熱衷於鋼琴藝術,創作了大量的以鋼琴為主要演奏樂器的音樂作品。奧地利的海頓,古典派音樂的靈魂,莫紮特和貝多芬的老師,鋼琴奏鳴曲是他對鋼琴藝術的最大貢獻。海頓的初期作品是為大鍵琴寫的,後期作品則全部為鋼琴寫的。奧地利的莫紮特,曆史上最偉大的天才音樂家。莫紮特 4 歲開始彈鋼琴, 6 歲起開始作曲,成了音樂家。被稱為鋼琴藝術的“神童”。他一
生最鍾愛的樂器就是鋼琴,他一生創作有關鋼琴方麵的樂曲至少有 44 部之多。
  德國的貝多芬,偉大的作曲家、鋼琴家、音樂天神。他從小就擅長鋼琴藝術。主要作品有 32 首鋼琴奏鳴曲, 5 部鋼琴協奏曲。匈牙利的
李斯特,是有史以來最偉大的鋼琴家。他開創的演奏鋼琴的現代技巧,使鋼琴的音響幾乎產生了管弦樂般絢麗多彩的音樂效果。被譽為舉世無雙的“鋼琴大師”。意大利的可列門蒂,著名的作曲家、鋼琴家,被稱為鋼琴技巧之父。奧地利的車爾尼,鋼琴教師、鋼琴家、貝多芬的學生,創作了許多鋼琴音樂作品,使鋼琴藝術達到了登峰造極的水平。波蘭的肖邦,浪漫派音樂的傑出代表、鋼琴家,被譽為“鋼琴詩人”,他的極大多數作品都是鋼琴曲。西方音樂的蓬勃發展,使音樂走出了教堂,走出了宮殿,走進了劇場,走進了學校,走進了鄉村。鋼琴藝術成了音樂發展的主角。一方麵進一步要求鋼琴結構的完善,另一方麵又有力地刺激了鋼琴製造工業的發展。
  需求就是市場,需求就是生產力。社會需求是推動鋼琴結構演變進化與製造工藝進步的真正原動力。
  鋼琴結構的完善和定型,鋼琴製造工業的形成,就是在西方古典派音樂和浪漫派音樂的發展時期。這時期鋼琴結構改善頻繁,日趨成熟並
定型。
  鋼琴的製音結構。開始使用的是製音刷或楔形製音器,嗣後又將撞擊和製動兩種機構組合為一套,後來又形成了踏板聯動製音裝置。
  鋼琴中的鐵排結構。栓琴弦,開始是木結構,後來才用鐵框,將琴弦栓在鑄鐵架上。
鋼琴琴弦的排列。開始是水平直排的。隨著音域的擴大,音量要求增大,於是琴弦也多了,琴弦也長了,所做成的鋼琴占用的位置很大,非常
笨重。後來改進成斜排列,交叉排列和豎直排列,減少了鋼琴的體積,出現了如錐體形的鋼琴。
  鋼琴鍵盤的排列。開始的鋼琴並未超越過 20 個鍵,後來又增長到 38 個琴鍵。莫紮特時增加到 5 個八度音,即 60 個琴鍵。 1794 年增
加到 6 個八度音,即 72 個鍵, 1804 年起擴展到 61/2 個八度音,即 78 鍵。到 1823 年首次達到 85 個音鍵,離開現在的最大音域 88 鍵音隻差三個鍵。另外琴鍵的排列開始時排成二行,象現在的電子琴鍵一樣,上麵一排鍵,下麵也有一排鍵。後來才演變成一字排列。
  還有鋼琴共鳴板的演變,鋼琴頭子的更新,琴弦采用粗細長短不等的鋼製的琴鋼絲,鋼琴踏板的改進等等。所以鋼琴結構的演變和不斷的
完善,與西方音樂的發展曆史有著緊密的聯係。7M视频可以這樣說,鋼琴這種樂器的問世造就了一大批音樂天才漸露頭角;西方音樂的蓬勃發展也推動了鋼琴的曆史性演變,推動了西方鋼琴工業的發展。
  意大利、德國在鋼琴研製方麵具有許多天才的製作家,許多的發明成果都來源於這兩個國家。但是在十九世紀前半期,這兩國從未形成過
自己的鋼琴工業的發展中心。倒是奧地利、英國、法國在這個時期已經有了非常發達的鋼琴製造工業,特別是英國的鋼琴製造業占據了西方的排頭兵的位置。美國的鋼琴在很長一段時間裏仰賴英國的供應。一直到 1853 年斯坦威父子在曼哈頓的一間閣樓上造出了第一台鋼琴,美國才開始有了自己的鋼琴工業。應該說,美國斯坦威在現代鋼琴結構定型階段作出了很多貢獻。
  1750 年英國等地出現了鋼琴製造學校。在學校裏專門研究鋼琴製造工藝和技術,培養一批鋼琴製造方麵的技術人才。這也是英國的鋼琴工
業之所以長盛不衰的一個重要原因。鋼琴製造工業成了英國少數幾個成熟的製造種類。英國的謀得利鋼琴製造公司就是在這樣的環境中扶植發展起來的。這也是他們之所以能夠在 1870 年就進入上海興辦鋼琴製造業的根本原因。